Die entdeckten Geheimnisse von EMI: Wie Sex, Drogen und Rock'n'Roll das legendäre Label ruinieren.

Die entdeckten Geheimnisse von EMI: Wie Sex, Drogen und Rock'n'Roll das legendäre Label ruinieren
Die entdeckten Geheimnisse von EMI: Wie Sex, Drogen und Rock'n'Roll das legendäre Label ruinieren

Nach Angaben von The Sun: EMI war einst ein Symbol des Musikkultes, in dem statt Anzug und Analysen Drogen, Sex und Rock'n'Roll herrschten.

EMI war das Zuhause von Musiklegenden: Die Beatles, Rolling Stones, Tina Turner, Queen und die Spice Girls – das ist nur ein Teil der langen Liste von Künstlern.

Keith Richards, Tina Turner und David Bowie, die bei EMI unter Vertrag standen Getty

Die Beatles wurden zur wichtigsten finanziellen Stütze von EMI, indem sie Musik veröffentlichten, die eine Ära prägte und die Welt eroberte.

Alamy

1977 brach EMI den Vertrag mit den Sex Pistols aufgrund der lauten Skandale ab.

Das Unternehmen war auch für seinen Luxus bekannt: Sie hatten einen 'Shag Pad', einen 'Sexlift' und angeblich ein Budget von 200.000 Pfund pro Jahr für 'Drogen und Prostituierte'.

Diese unglaublichen Ausgaben wurden zum Thema des neuen sechsteiligen Podcasts 'Musik, Geld und Chaos', der in Zusammenarbeit mit Novel und BBC Studios entstanden ist.

Moderatoren Chris Atkins merkt an: “Wählen Sie Ihre Lieblingsbands – die meisten von ihnen haben Verträge mit EMI. Das Unternehmen hatte den goldenen Touch und Magie. Sie gaben uns Musik, die unsere Kultur über viele Generationen geprägt hat.”

Die größten Rockbands gewöhnten sich an den Luxus. Jedes Jahr reisten Hunderte Mitarbeiter auf Kosten des Unternehmens nach Glastonbury, und EMI hatte eine der größten Firmenflotten, um Mitarbeiter zu Konzerten und Partys zu transportieren.

Chris betont: “Solcher Unternehmensluxus, der heute unglaublich aussieht, war in der Branche die Norm und zeigt, wie viel Geld sie ausgeben konnten.”

Obwohl solch ein Leben zusammen mit dem aufgeblasenen Ego bestimmte Probleme mit sich brachte, fiel es selbst EMI schwer, mit dem Fall von MC Hammer umzugehen, der 1990 das Album 'Please Hammer, Don't Hurt 'Em' herausbrachte, das in den USA ein Hit wurde.

Es war eine große Tragödie, als EMI zerfiel und von multinationalen Unternehmen aufgekauft wurde.

Chris Atkins

Das Unternehmen verlor bereits Millionen durch den illegalen Austausch von Musik auf der Website Napster und hatte nur 10% Erfolgschancen für neue Künstler.

CEO Guy Hands, der EMI 2007 kaufte mit der Hoffnung, den Sturz zu stoppen, wählte Daten als Haupt-Management-Ansatz und entfernte sich von der vorherigen Methode, die einfach 'den Schmutz an die Wand werfen und sehen, was kleben bleibt' war.

Diese Strategie führte jedoch dazu, dass er 60% seines persönlichen Vermögens verlor, und 2011 wurde Citigroup Eigentümer von EMI, als die Schulden nicht beglichen wurden.

MC Hammer versammelte einst alle in einem dunklen Raum, um sie zu zwingen, ihn zu respektieren, während er auf einem Thron saß Rex Features

“Die Tragödie ist, dass die Erfolge von EMI kein Fest waren, und ihr Niedergang wurde nicht angemessen betrauert. Ich bedauere, dass es verschwunden ist,” sagt Chris.

Als Guy 2007 CEO wurde, konzentrierte sich seine 'Armee der Fachleute' auf Daten, anstatt mit neuen Talenten zu riskieren. Obwohl dieser Ansatz einige Ergebnisse lieferte, entdeckte er auch echte musikalische Perlen wie Coldplay, Kate Bush, Mariah Carey und David Bowie.

‘SEX-WAREN UND WODKA’

EMIs Management rechtfertigte sich nicht immer: 1977 brach das Unternehmen den Vertrag mit den Punks von The Sex Pistols aufgrund sozialer Proteste ab.

Trotzdem unterzeichnete EMI in der Regel Verträge mit einer Band, die ursprünglich On A Friday hieß, und forderte sie auf, ihren Namen in Radiohead zu ändern.

Vieles sah wie ein Autounfall aus,” sagt Chris. “Die ganze verrückte Situation wurde von Rockstars als Verrat angesehen.

Chris Atkins

Die Notwendigkeit zur Einsparung führte zu Konflikten. Zum Beispiel, als EMI sich weigerte, die “kleine Schulden” der Indie-Band The Verve abzuschaffen, warf deren Manager eine CD Guy an den Kopf.

‘TOTALER GROSSIRAT’

Während einer Sitzung kam Joss Stone mit einem Pudel zu einem Treffen mit Guy, und der Hund 'machte, was Insassen als 'dirty protest' bezeichnen.'

Doch selbst Guy hatte manchmal Erfolge: Die Wiederveröffentlichung des Beatles-Katalogs im Jahr 2009 verkaufte sich innerhalb weniger Monate 20 Millionen Mal.

Der temperamentvolle Verkaufsansatz wurde von traditionellen EMI-Repräsentanten als Beleidigung angesehen.

“Das war unehrenhaft,” sagt Chris. “Einige Künstler lachten über die Nutzung von Daten, aber Snoop Dogg liebte diese Listen.”

Leider waren diese Erfolge nicht genug, und das Unternehmen verschwand letztendlich.

Getty - Contributor

Guy Hands übernahm 2007 die Leitung von EMI.

Musiker wie Lily Allen waren empört, und sie änderte sogar den Text ihres Songs aus dem Jahr 2008 “F*** You” in “F*** you, EMI” während eines Konzerts.

“Wenn Sie Musiker wie Robbie Williams auf der einen Seite und Banker auf der anderen haben, werden Sie immer sagen: 'Armer Robbie',” bemerkt Chris.

Guy sah sich immensem Druck ausgesetzt, was zu einem psychischen Zusammenbruch und einer ungewöhnlichen Abhängigkeit von Pommes frites führte.

Die Citigroup übernahm 2011 EMI aufgrund unbezahlter Schulden und teilte das Unternehmen bald in Teile auf und verkaufte diese.

Obwohl Chris Guy nicht vollständig die Schuld gibt, bemerkt er, dass der Investor “alle seine Fehler anerkennen” und Milliarden verlor.

'Es war eine Kollision zwischen Geld und Kunst, die unvereinbar sind,” fügt Chris hinzu. “Einsparungen, Kostensenkungen und Vorsicht sind das Gegenteil von Rock'n'Roll.”

  • Musik, Geld und Chaos, von Novel in Partnerschaft mit BBC Studios, ist auf allen Podcast-Plattformen verfügbar.

Die Geschichte von EMI ist ein Beispiel dafür, wie Luxus und Übermaß eine Rolle beim Fall sogar eines riesigen Musikimperiums spielen können. Viele Künstler, die Legenden schufen, standen Herausforderungen nicht nur auf der Bühne, sondern auch im Geschäft gegenüber. Rückstände bei neuen Technologien, die Anpassung an neue Strategien und der Kampf zwischen Kunst und Kommerz waren Faktoren, die zum Zusammenbruch des Unternehmens führten. Der Podcast 'Musik, Geld und Chaos' versucht, diese unvergessliche Epoche zusammenzufassen, indem er die Dynamik vergangener Jahre in der Branche und deren Einfluss auf die moderne Musik nachstellt.


Lesen Sie auch

Werbung