Filme basierend auf Spielen: Die bekanntesten Adaptionen beliebter Videospiele.

Film und Videospiele arbeiten seit langem erfolgreich zusammen, indem sie versuchen, beliebte virtuelle Welten auf die große Leinwand zu bringen. Die Geschichte der Adaptionen von Videospielen umfasst mehrere Jahrzehnte und ist sehr umstritten. Es gab Jahre, in denen Filme basierend auf Spielen als Fluch des Kinos betrachtet wurden, da sie oft an den Kinokassen scheiterten und von der Kritik vernichtend bewertet wurden.

In letzter Zeit hat sich die Situation jedoch dramatisch geändert. Hollywood hat gelernt, das Ausgangsmaterial zu respektieren, talentierte Regisseure zu engagieren und die Wünsche der Fans zu berücksichtigen. Heute erleben Adaptionen von Spielen eine wahre Renaissance und sammeln Milliarden von Dollars an den weltweiten Kinokassen.

Filme basierend auf Spielen

Die Übertragung eines Spieluniversums auf die Kinoleinwand ist immer eine Herausforderung. Die Schöpfer von Filmen basierend auf Spielen stehen vor vielen Schwierigkeiten: die Fans zufrieden zu stellen, die das Spiel perfekt kennen, und gleichzeitig einen Film zu schaffen, der für ein neues Publikum interessant ist. Erfolgreiche Adaptionen vermitteln in der Regel authentisch die Atmosphäre des Spiels, finden das Gleichgewicht zwischen Action und Handlung und haben auch charismatische Schauspieler in den Hauptrollen. Misserfolge hingegen werden oft für schwache Drehbücher, Missachtung von Kanonen und schlechte schauspielerische Leistungen kritisiert. Trotz vergangener Misserfolge haben uns die letzten Jahre einige wirklich gelungene Projekte beschert. Eine Übersicht über einige davon stellen wir Ihnen vor.

Fünf Nächte bei Freddy

Der Film „Fünf Nächte bei Freddy“ erschien 2023 auf der Leinwand. Er wurde zu einem der am meisten erwarteten Premieren für Horror-Fans. Regie führte Emma Tammi und die Hauptrolle spielte Josh Hutcherson, bekannt durch die Filme „Die Tribute von Panem“. Die Handlung erzählt von Mike Schmidt, einem problematischen Wachmann, der einen Job in der verlassenen Pizzaria Freddy Fazbear’s Pizza annimmt. Er erkennt schnell, dass die Nachtschicht hier nicht einfach ein Kinderspiel ist. Animatronische Roboter, die tagsüber Kinder unterhielten, erwachen nachts zum Leben und beginnen, ihn zu jagen. Es sind nicht nur Monster, sondern tragische Wesen, in denen die Seelen getöteter Kinder wohnen. Mike muss fünf Nächte durchhalten, um Geld zu verdienen und seine jüngere Schwester zu retten. Der Film vermittelt hervorragend die Atmosphäre des Spiels: angespannt, bedrückend und voller plötzlicher Erscheinungen von Monstern.

Hutcherson spielte überzeugend den von seinem Leben erschöpften Mann, der gegen seine inneren Dämonen kämpft. Die Animatronik wurde mit praktischen Effekten erstellt, was sie besonders gruselig macht. Der Film wurde zu einem Kassenschlager und erzielte fast 300 Millionen Dollar bei einem Budget von 20 Millionen. Der Film erhielt gemischte Kritiken von Kritikern, aber das Publikum bewertete ihn hoch. Aufgrund des Erfolgs hat das Studio bereits eine Fortsetzung angekündigt. „Fünf Nächte bei Freddy“ bewies, dass sogar ein einfaches Indie-Spiel die Grundlage für eine erfolgreiche Filmfranchise werden kann.

Max Payne

Der Film „Max Payne“ kam 2008 in die Kinos. Er basiert auf dem kultigen gleichnamigen Spiel, das für seinen düsteren Noir-Stil und Zeitlupenschießereien bekannt ist. Die Hauptrolle spielte Schauspieler Mark Wahlberg. Die Handlung erzählt von einem ehemaligen Polizisten, Max Payne, dessen Familie brutal ermordet wurde. Auf der Suche nach Rache wird er DEA-Agent, aber seine ehemaligen Kollegen werden nacheinander getötet. Max selbst wird des Mordes beschuldigt und ist gezwungen zu fliehen. Er führt seine eigene Untersuchung, die ihn zu einer mysteriösen Droge namens Valkyr führt, die übermenschliche Kraft verleiht, aber auch in den Wahnsinn stürzt.

Die Handlung des Films interpretiert das ursprüngliche Spiel recht frei. Die Regisseure verzichteten auf Elemente des Mystischen und Übernatürlichen und konzentrierten sich auf einen realistischen Actionfilm. Fans des Spiels waren enttäuscht, da das mystische Element das Markenzeichen der Serie war. Der Film erhielt überwiegend negative Kritiken von Kritikern, die das schwache Drehbuch und die einseitige Darstellung von Wahlberg kritisierten. An den Kinokassen erzielte der Film einen moderaten Erfolg, jedoch nicht vollständig. Trotz alledem hat „Max Payne“ sein Publikum, das ihn für seinen atmosphärischen visuellen Stil schätzt. Der Film blieb mit schönen Szenen in trüben Tönen und dynamischen Schießereien im Gedächtnis. Doch die Adaption konnte die Tiefe des Charakters und die Philosophie des ursprünglichen Spiels nicht vermitteln. Die Fortsetzung des Films, die angekündigt wurde, wurde nie gedreht.

Prinz von Persien: Die Sanduhr

Der Film „Prinz von Persien: Die Sanduhr“ kam 2010 in die Kinos. Er wurde zu einer der teuersten Adaptionen von Videospielen seiner Zeit. Die Hauptrolle spielte der Schauspieler Jake Gyllenhaal, der für diese Rolle Muskelmasse zulegte. Auch Jennifer Arterton, Ben Kingsley und Alfred Molina waren im Film zu sehen. Die Handlung erzählt von den Abenteuern des mutigen Prinzen Dastan. Er wird fälschlicherweise des Mordes an seinem Ziehvater beschuldigt. Zusammen mit der Prinzessin Tamina, die einen geheimnisvollen Dolch besitzt, der die Zeit zurückdrehen kann, muss er verhindern, dass böse Mächte sich einen mächtigen Artefakt aneignen. Der Film ist eine recht freie Adaption des ursprünglichen Spiels.

Die Schöpfer fügten viele neue Charaktere und Handlungsstränge hinzu. Das Hauptmerkmal des Spiels – Parkour, dynamische Bewegung über Wände – wurde großartig auf die Leinwand gebracht. Stuntmen und Doppelgänger führten unglaubliche Stunts aus. Kostüme und Dekorationen tauchen den Zuschauer in die Atmosphäre des märchenhaften Ostens. Der Film erhielt gemischte, aber überwiegend positive Kritiken von Zuschauern. Die Kritiker lobten die gute Kameraführung, die dynamische Action und die Ausstrahlung von Gyllenhaal. Gleichzeitig wurde das Drehbuch als vorhersehbar bezeichnet. An der weltweiten Kinokasse erzielte der Film mehr als 330 Millionen Dollar, was ein gutes Ergebnis darstellt. Das Studio plante, eine Fortsetzung zu drehen, aber aufgrund des hohen Budgets und der nicht allzu beeindruckenden Einnahmen wurden die Pläne auf Eis gelegt. „Prinz von Persien“ bleibt ein solider Abenteuerblockbuster, den Fans des Genres zu schätzen wissen. Er bewies, dass östliche Märchen für das moderne Publikum von Interesse sein können.

Lara Croft: Hüterin der Gräber

Der erste Film über Lara Croft erschien 2001 auf der Leinwand. Die Hauptrolle spielte die Schauspielerin Angelina Jolie, die zur wahren Verkörperung der legendären Grabräuberin wurde. Die Handlung erzählt von Lady Croft, die ein Erbe erhält und zur Gräfin wird. Sie führt ein luxuriöses Leben, doch ihre wahre Leidenschaft sind Abenteuer. Sie begibt sich auf die Suche nach dem mystischen Artefakt Triangulum Luminis, das die Zeit kontrollieren kann. Die Heldin muss die zwei Hälften des Artefakts finden, um eine Katastrophe zu verhindern. Ein mächtiges geheimes Gesellschaft, die Illuminaten, verfolgt sie, um die Kraft des Artefakts für eigene Ziele zu nutzen. Der Film transportiert wunderbar den Geist des Spiels. Jolie führte die meisten Stunts selbst aus und demonstrierte ihre unglaubliche körperliche Fitness. Sie passte perfekt in die Rolle der starken, intelligenten und attraktiven Heldin.

Im Film gibt es viele dynamische Szenen und Schießereien. Die Kritiker empfanden den Film kühl, doch das Publikum war begeistert. Der Film erzielte fast 275 Millionen Dollar an den Kinokassen. 2003 erschien die Fortsetzung „Lara Croft: Hüterin der Gräber – Die Wiege des Lebens“, die weniger erfolgreich war. Nach 15 Jahren, im Jahr 2018, veröffentlichte das Studio ein Reboot der Reihe, „Lara Croft: Hüterin der Gräber“ mit Alicia Vikander in der Hauptrolle. Dieser Film basiert auf der neuen Trilogie von Spielen, in der Lara realistischer und verletzlicher dargestellt wird. Vikander machte ihre Aufgabe gut und zeigte die Evolution der Heldin. Der neue Film war ebenfalls erfolgreich an den Kinokassen. Die Filme über Lara Croft sind Kult geworden.

Doom

Der Film „Doom“ erschien 2005 in den Kinos. Er basiert auf dem kultigen gleichnamigen Spiel, das als Urahn des First-Person-Shooter-Genres gilt. Die Hauptrolle spielte der Schauspieler Karl Urban. Die Handlung erzählt von einer Elitegruppe von Space Marines, die zu einer Forschungsbasis auf dem Mars geschickt werden. Von dort kam ein Notsignal. Das gesamte Team wird getötet und die Basis wird von Monstern erobert, die die Wissenschaftler freigelassen haben. Die Soldaten müssen alle Monster vernichten und ihr Eindringen auf die Erde verhindern. Der Film erhielt überwiegend negative Kritiken von Kritikern, die ihn für seine primitive Handlung und schwache Schauspielkunst kritisierten.

Dennoch hat der Film einen Kultstatus unter den Fans der Quelle. Ihnen gefiel die düstere Atmosphäre und die brutalen Gewaltszenen. Die Hauptattraktion des Films ist die finale Szene, die aus der Ich-Perspektive gedreht wurde. Der Schöpfer des Spiels „Doom“ kommentierte, dass der Film nicht den Geist des Originals einfängt. An den Kinokassen erzielte der Film moderate Einnahmen. Im Jahr 2019 erschien eine neue Adaption, „Doom: Annihilation“, die noch weniger erfolgreich war. Sie wurde direkt auf digitalen Medien veröffentlicht. Die Fans des Spiels träumen immer noch von einer würdigen Adaption. Die Schwierigkeit besteht darin, dass im ursprünglichen Spiel die Handlung fast vollständig fehlt. Das Hauptaugenmerk liegt auf Action und Atmosphäre. Die Schöpfer des Films von 2005 versuchten, eine Handlung hinzuzufügen, aber das rettete den Film nicht. Trotz aller Mängel bleibt „Doom“ ein wichtiger Meilenstein in der Geschichte der Adaptionen von Videospielen. Er zeigte, dass die Übertragung von ultra-gewalttätigen Spielen auf die Leinwand mit vielen Schwierigkeiten verbunden ist.

Sonic the Hedgehog

Der Film „Sonic the Hedgehog“ kam 2020 in die Kinos und wurde zu einem echten Triumph. Er bewies, dass Adaptionen von Videospielen erfolgreich sein können und der ganzen Familie gefallen. In der Hauptrolle sieht man James Marsden als Mensch, während Sonic von Ben Schwartz gesprochen wird. Auch Jim Carrey spielt im Film die Rolle des Bösewichts Dr. Robotnik. Die Handlung erzählt von einem blauen Igel namens Sonic, der von seinem Planeten flieht. Er landet auf der Erde, in dem kleinen Städtchen Green Hills. Dort freundet er sich mit dem örtlichen Sheriff Tom an. Er versteckt seine übermenschliche Geschwindigkeit, verursacht aber versehentlich einen Blackout. Ein verrückter Wissenschaftler namens Dr. Robotnik kommt auf die Erde, um Sonic zu fangen und seine Kraft zu nutzen. Der Film erhielt begeisterte Kritiken von Zuschauern.

Die Produzenten hörten auf die Kritik der Fans bezüglich des Sonic-Designs und überarbeiteten es vor der Premiere. An den Kinokassen erzielte der Film fast 320 Millionen Dollar. 2022 wurde die Fortsetzung „Sonic the Hedgehog 2“ veröffentlicht, die noch erfolgreicher war. Darin erschienen neue Charaktere: Tails und Knuckles. 2024 kam der dritte Film heraus. Sie bewiesen, dass das Studio den richtigen Kurs auf familienfreundlichen Humor eingeschlagen hatte. Jim Carrey war besonders charismatisch. Sein Robotnik wurde zu einem der besten Film-Bösewichte des Jahres. Die Filme über Sonic bewiesen, dass Adaptionen von Spielen erfolgreich sein können.

Warcraft: Der Anfang

Der Film „Warcraft: Der Anfang“ kam 2016 in die Kinos. Er basiert auf der kultigen Reihe von Strategiespielen und MMORPGs World of Warcraft. Regie führte Duncan Jones, der Sohn des legendären David Bowie. Die Hauptrollen spielten Travis Fimmel, Ben Foster, Toby Kebbell und Paula Patton. Die Handlung erzählt von dem Konflikt zwischen Menschen und Orks, die aufgrund ihrer sterbenden Welt nach Azeroth gelangen. Die Menschen, angeführt von Ritter Anduin Lothar, versuchen, ihr Königreich zu verteidigen. Die Orks, angeführt von Warlord Durotan, suchen ein neues Zuhause. Der Krieg ist unvermeidlich. Der geheimnisvolle Zauberer Gul'dan verwendet dunkle Magie, um ein Portal zu öffnen. Ein junger Zauberer, Khadgar, versucht, ihn aufzuhalten. Der Film wurde zu einem wahren Spektakel für die Fans. Er ist gefüllt mit epischen Kämpfen, hochwertigen visuellen Effekten und interessanten Charakteren.

Die Orks wurden mit Motion-Capture-Technologie erschaffen, was sie sehr realistisch macht. Der Schöpfer des Spiels, Blizzard Entertainment, war aktiv an der Erstellung des Films beteiligt. Er stellte sicher, dass die Schöpfer nicht von den Kanonen abwichen. Der Film enthält Charaktere, die Spielern gut bekannt sind. Die Kritiker nahmen „Warcraft: Der Anfang“ gemischt auf. Sie kritisierten die schwache schauspielerische Leistung und die verworrene Handlung. Dennoch bewerteten die Zuschauer den Film hoch. Er erzielte über 430 Millionen Dollar an den weltweiten Kinokassen. Das Werk wurde in China zu einem Kassenschlager, wo es fast die Hälfte seiner Einnahmen erzielte. Die angekündigte Fortsetzung des Films wurde bislang nicht veröffentlicht, da es kreative Differenzen gab. „Warcraft: Der Anfang“ bleibt ein leuchtendes Beispiel dafür, wie man Filme basierend auf Spielen mit riesigen Fangemeinden machen kann. Trotz gemischter Kritiken hat er die Liebe Millionen von Zuschauern verdient.

Assassin's Creed

Der Film „Assassin's Creed“ kam 2016 in die Kinos. Er basiert auf der gleichnamigen Videospielreihe, die über 100 Millionen Mal verkauft wurde. Die Hauptrolle übernahm der Schauspieler Michael Fassbender, der auch als Produzent fungierte. Die Handlung erzählt von Callum Lynch, einem verurteilten Mörder. Er wird von der mächtigen Firma Abstergo entführt. Sie zwingen ihn, durch das Gerät Animus zu gehen. Dieses Gerät ermöglicht es, die Erinnerungen seiner Vorfahren zu erleben. Callum erfährt, dass er ein Nachkomme von Aguilar ist, einem Meister-Assassinen, der zur Zeit der Inquisition in Spanien lebte. Er lernt den Kodex der Assassinen kennen. Sein Hauptmotto: „Nichts ist wahr, alles ist erlaubt.“ Er flieht aus dem Labor, um die Templer zu stoppen. Im Film wird die Atmosphäre der Spiele hervorragend vermittelt. Er ist dynamisch, gewalttätig und spektakulär. Es gibt einen berühmten Sprung des Glaubens aus großer Höhe. Kostüme und Dekorationen sind mit großer Detailgenauigkeit ausgeführt.