Die besten Filme über Mode: Top spannende Filme aus der Welt des Stils.

Mode ist ein interessantes Thema für das Kino. Deshalb kann man die besten Filme über Mode in eine eigene TOP-Liste aufnehmen. Diese kann vielfältig und interessant sein. Außerdem wird sie ständig ergänzt, was einem größeren Teil des Publikums ermöglicht, ihren Lieblingsfilm auszuwählen.

Die besten Filme und Dokumentationen über Mode

Die Welt der Mode ist seit langem eine unerschöpfliche Inspirationsquelle für das Kino. Designer, Models, Fotografen, Chefredakteure von Modezeitschriften und Couturiers sind immer wieder zu Hauptfiguren von künstlerischen und dokumentarischen Filmen geworden. Solche Filme zeigen nicht nur schöne Kleidung, luxuriöse Shows und prestigeträchtige Marken, sondern auch die harte tägliche Arbeit der Menschen, die die Modeindustrie erschaffen. Hinter dem Glanz der Laufstege verbergen sich ein harter Wettbewerb, kreative Suchen, ständiger Druck durch Deadlines und die Notwendigkeit, hohen Standards zu entsprechen. Aus diesem Grund gehen Geschichten über Mode oft weit über gewöhnliche Erzählungen über Stil hinaus. Sie erforschen Ambitionen, Charakter, persönliche Entscheidungen, Karriere und den Preis des Erfolgs. Viele Filme basieren auf realen Ereignissen oder sind von den Biografien berühmter Designer inspiriert, was es ermöglicht, die Entwicklung der globalen Modeindustrie besser zu verstehen. Gleichzeitig kombinieren künstlerische Filme oft Drama, Komödie und Romantik und schaffen fesselnde Geschichten über Menschen, die ihre eigenen Träume verwirklichen wollen. Aus diesem Grund sind Filme über Mode nicht nur für Fachleute der Industrie von Interesse, sondern auch für ein breites Publikum.

Zu den bekanntesten Filmen über die Welt des Stils gehören:

• «Der Teufel trägt Prada»;

• «Cruella»;

• «Phantomfaden»;

• «Coco vor Chanel».

Jeder dieser Filme offenbart Mode auf seine eigene Weise als Kunst, Beruf und Selbstentfaltung.

Filme über Mode haben längst aufgehört, nur eine Demonstration schöner Kostüme oder Designer-Kollektionen zu sein. Die besten Filme erzählen von den Menschen, die hinter der Schaffung von Modemarken stehen, die weltweite Trends setzen oder Vorstellungen von Schönheit verändern. Sie zeigen den komplexen Prozess der Entstehung neuer Kollektionen, die Atmosphäre kreativer Ateliers, die angespannte Vorbereitung auf Modenschauen und die schwierigen Entscheidungen, die Designer treffen müssen. Eine besondere Rolle spielen biografische Filme über ikonische Designer, da sie den Weg von den ersten kleinen Ateliers bis zur weltweiten Anerkennung zeigen. Künstlerische Filme werden oft von dokumentarischen Arbeiten ergänzt, die einen Blick hinter die Kulissen bekannter Modehäuser ermöglichen und das wahre Leben der Vertreter der Industrie zeigen. Solche Filme sind nicht nur wegen ihrer lebendigen Bilder interessant, sondern auch wegen ihrer starken Charaktere, die ständig versuchen, das Gleichgewicht zwischen Kreativität und Geschäft aufrechtzuerhalten. Sie demonstrieren, dass Mode nicht nur Aussehen ist, sondern auch Kultur, Geschichte, Wirtschaft und Kunst zugleich. Deshalb bleiben die besten Filme dieses Genres auch viele Jahre nach ihrer Premiere relevant.

Der Teufel trägt Prada (The Devil Wears Prada, 2006)

«Der Teufel trägt Prada» ist mittlerweile ein Klassiker unter den Filmen über die Modeindustrie geworden. Regisseur der Geschichte ist David Frankel, und das Drehbuch basiert auf dem gleichnamigen Roman von Lauren Weisberger. Die zentrale Protagonistin ist die junge Journalistin Andrea Sachs, gespielt von Anne Hathaway. Trotz ihrer fehlenden Interesse an der Welt der hohen Mode, erhält sie eine prestigeträchtige Position als Assistentin der Chefredakteurin einer der bekanntesten Modezeitschriften. Ihre Chefin wird Miranda Priestly, deren Bild von Meryl Streep brilliant verkörpert wird. Die wählerische, anspruchsvolle und äußerst einflussreiche Redakteurin verwandelt schnell die Arbeit der jungen Mitarbeiterin in eine echte berufliche Herausforderung. Andrea ist gezwungen, zu lernen, wie man unter ständigem Stress arbeitet, fast unmögliche Aufträge ausführt und sich schnell an die strengen Regeln der Modeindustrie anpasst.

Eine der Hauptstärken des Films ist die großartige schauspielerische Leistung. Meryl Streep hat eine der bekanntesten weiblichen Figuren der modernen Kino geschaffen. Ihre Figur ist kein typischer negativer Charakter, da sich hinter der kühlen Zurückhaltung eine Person verbirgt, die jahrzehntelang ihre eigene Karriere aufgebaut hat und gelernt hat, von anderen das Maximum zu verlangen. Anne Hathaway zeigt überzeugend die innere Transformation von Andrea, die nach und nach ihre Einstellung zur Arbeit, ihrem eigenen Stil und ihren beruflichen Ambitionen ändert. Ein nicht weniger bemerkenswerter Charakter ist der Art Director Nigel, gespielt von Stanley Tucci. Er ist es, der der Hauptfigur die Besonderheiten der Welt der Mode näherbringt und ihr hilft, ihren wahren Wert zu verstehen.

Der Film zeigt, wie komplex die Arbeit der Redaktion einer Modezeitschrift ist. Die Vorbereitung jeder Ausgabe erfordert enorme Anstrengungen von Dutzenden von Spezialisten - Designern, Stylisten, Fotografen, Redakteuren und Managern. Gleichzeitig wirft der Film die Frage nach dem Gleichgewicht zwischen beruflicher Karriere und privatem Leben auf. Andrea wird allmählich bewusst, dass Erfolg oft erhebliche Opfer erfordert, und sie muss ihre eigenen Lebensprioritäten festlegen. Genau die Kombination von leichter Komödie, Drama und einem realistischen Blick auf die Modeindustrie hat «Der Teufel trägt Prada» zu einem der erfolgreichsten Filme über die Welt der hohen Mode gemacht.

Cruella (Cruella, 2021)

«Cruella» von Regisseur Craig Gillespie bietet einen ungewöhnlichen Blick auf eine der bekanntesten Antagonisten von Disney. Die Handlung spielt im London der 1970er Jahre, als die Modeindustrie von bunten kreativen Experimenten geprägt ist. Die Hauptrolle spielt Emma Stone, die den Weg der jungen Designerin Estella bis zur Geburt der legendären Cruella de Vil brillant zeigt. Schon in ihrer Kindheit träumt die Protagonistin davon, einzigartige Kleidung zu entwerfen und unter den besten Designern zu arbeiten. Dank ihres Talents bekommt sie die Möglichkeit, im Modehaus der berühmten Baroness von Hellman zu arbeiten, gespielt von Emma Thompson. Doch das berufliche Interesse verwandelt sich schnell in einen scharfen Wettbewerb zwischen zwei starken Frauen.

Der Film widmet sich in hohem Maße dem kreativen Prozess. Der Zuschauer sieht die Erstellung von Skizzen, die Vorbereitung von Kollektionen, die Suche nach ungewöhnlichen Materialien und die Organisation effektvoller Modenschauen. Die Autoren haben den Kostümen besondere Aufmerksamkeit geschenkt, die zu einem der Hauptmerkmale des Films wurden. Jedes Outfit von Cruella spiegelt ihren Charakter, innere Veränderungen und Bestrebungen wider, die gewohnte Ordnung zu brechen. Gerade durch die Kostüme formt die Protagonistin nach und nach ihren eigenen wiedererkennbaren Stil und gewinnt Popularität in der Modewelt.

Emma Stone verband überzeugend Charisma, Mut, kreatives Talent und innere Widersprüche ihrer Figur. Die Baroness, gespielt von Emma Thompson, wurde nicht weniger eindrucksvoll - kalt, herrisch und äußerst anspruchsvoll, eine Chefin, die es gewohnt ist, in allem die Erste zu sein. Ihr Konflikt geht weit über den Wettbewerb um die Karriere hinaus, da sich allmählich die persönlichen Ursachen des Konflikts offenbaren. «Cruella» kombiniert erfolgreich Komödie, Kriminaldrama und die Geschichte des Werdens einer Designerin und zeigt, dass echtes Talent oft durch den Mut geboren wird, Stereotypen zu brechen und eigene Regeln zu schaffen.

Phantomfaden (Phantom Thread, 2017)

«Phantomfaden» ist ein psychologisches Drama von Paul Thomas Anderson, das den Zuschauer in das London der 1950er Jahre entführt und das Leben eines Elite-Modehauses enthüllt. Der zentrale Charakter ist der berühmte Designer Reynolds Woodcock, gespielt von Daniel Day-Lewis. Für den Schauspieler wurde diese Rolle die letzte seiner Karriere, bevor er das Ende seiner professionellen Laufbahn ankündigte, weshalb seine Darbietung besonders die Aufmerksamkeit der Kritiker auf sich zog. Woodcock entwirft exklusive Kleidung für Vertreter der britischen aristokratischen Gesellschaft, wohlhabende Kundinnen und berühmte gesellschaftliche Damen. Er lebt nach einem strengen Regime, duldet kein Chaos und kontrolliert jedes Detail seiner Arbeit. Das Modehaus funktioniert fast wie ein perfekt eingespieltes Mechanismus, in dem jeder Mitarbeiter seine Aufgaben kennt, und jeder Fehler könnte den Ruf kosten.

Die gewohnte Ordnung ändert sich nach dem Kennenlernen des jungen Bediensteten Alma, gespielt von Vicky Krieps. Das Mädchen wird nach und nach seine Muse, sein Modell und seine Geliebte, doch ihre Beziehung verwandelt sich schnell in einen komplexen psychologischen Konflikt. Reynolds ist es gewohnt, alles nach seinen eigenen Regeln zu machen, während Alma danach strebt, nicht nur eine Quelle der Inspiration, sondern eine gleichberechtigte Partnerin zu sein. Genau dieser Konflikt der Charaktere wird zum Hauptantrieb der Handlung. Die Autoren zeigen, dass kreatives Genie nicht immer in der Lage ist, harmonische persönliche Beziehungen aufzubauen und der Drang nach absoluter Perfektion oft zu Einsamkeit führt.

Besonders viel Aufmerksamkeit im Film richtet sich auf den Prozess der Bekleidungsherstellung. Der Zuschauer sieht die Vorbereitung von Skizzen, die Auswahl von Stoffen, die manuelle Ausarbeitung von Kleidern, zahlreiche Anproben und die akribische Arbeit der Schneiderinnen. Diese Details helfen zu verstehen, wie komplex die Schaffung echter Haute Couture ist. Das Haus Woodcock arbeitet nicht wie eine gewöhnliche Schneiderei, sondern wie ein Ort, an dem jedes Produkt ein einzigartiges Kunstwerk ist. In den Kostümen der Helden gibt es keine willkürlichen Details, und jedes Bild unterstreicht den Charakter der Personen und ihren sozialen Status.

Die visuelle Komponente des Films wurde zu einer seiner Hauptstärken. Die Kameraführung, die gedämpfte Farbpalette, die historischen Interieurs und die sorgfältig nachgebildeten Kostüme schaffen die Atmosphäre des nachkriegszeitlichen Großbritanniens. Ebenfalls von großer Bedeutung ist die Musik von Jonny Greenwood, die die Entwicklung der Handlung delikat begleitet und die psychologische Spannung verstärkt. Daniel Day-Lewis zeigt meisterhaft den inneren Kampf einer Person, die nach absoluter Kontrolle strebt, aber allmählich das Vertrauen durch starke Gefühle verliert.

«Phantomfaden» unterscheidet sich erheblich von den meisten Filmen über Mode. Hier gibt es praktisch keine strahlenden Laufstegshows oder lauten Präsentationen neuer Kollektionen. Stattdessen demonstriert der Film Mode als Kunst, die enorme Disziplin, Geduld und perfekten Geschmack erfordert. Gleichzeitig ist dies eine Geschichte über Liebe, Abhängigkeit, Kreativität und komplexe menschliche Beziehungen. Gerade die Kombination aus psychologischem Drama, exquisiter Ästhetik und makelloser schauspielerischer Leistung hat «Phantomfaden» zu einem der besten modernen Filme über die Welt der hohen Mode gemacht.

Coco vor Chanel (Coco Before Chanel, 2009)

«Coco vor Chanel» ist ein biografisches Drama von Regisseurin Anne Fontaine, das den frühen Jahren des Lebens der legendären französischen Designerin Gabrielle «Coco» Chanel gewidmet ist. Der Film erzählt nicht von der Zeit ihres größten Ruhms, sondern konzentriert sich auf die Entwicklung der Persönlichkeit und den Beginn ihres kreativen Weges. Die Hauptrolle spielt Audrey Tautou, die es schafft, den unabhängigen Charakter, Willensstärke und innere Entschlossenheit der zukünftigen Gründerin eines der bekanntesten Modehäuser der Welt überzeugend darzustellen.

Die Handlung beginnt mit Gabrielles Kindheit, die voller Schwierigkeiten war. Nach dem Verlust der Mutter landet sie zusammen mit ihrer Schwester in einem Waisenhaus, wo sie das Nähen lernt. Gerade dort entsteht ihr Interesse an Kleidung und der Wunsch, eigene Dinge zu kreieren. Bald arbeitet Gabrielle als Sängerin in kleinen Lokalen, wo sie den Spitznamen Coco erhält. Obwohl dieser Abschnitt ihr keinen großen Erfolg bringt, helfen ihr die Bekanntschaften, die sie in dieser Zeit macht, die ersten Schritte in der Modewelt zu machen.

Besonderes Augenmerk legt der Film darauf, wie Chanel allmählich ihre eigene Vision des weiblichen Stils formte. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts bestand der weibliche Kleiderschrank hauptsächlich aus schweren Kleidern, Korsetts und komplizierten dekorativen Elementen. Coco war davon überzeugt, dass Kleidung nicht nur schön, sondern auch bequem sein sollte. Diese Idee wurde zur Grundlage ihrer zukünftigen Designerphilosophie. Sie weigerte sich kühn, an den festgelegten Regeln festzuhalten, experimentierte mit einfachen Silhouetten, verwendete neue Stoffe und schuf Dinge, die es Frauen ermöglichten, sich freier zu fühlen.

Audrey Tautou vermittelt den Charakter ihrer Heldin sehr feinfühlig. Ihre Coco strebt nicht nach sofortigem Erfolg, sondern bewegt sich schrittweise auf ihr gesetztes Ziel, indem sie finanzielle Schwierigkeiten, gesellschaftliche Vorurteile und persönliche Enttäuschungen überwinden muss. Auch romantische Beziehungen der Designerin spielen eine bedeutende Rolle in der Entwicklung der Handlung, beeinflussen jedoch deren Verlauf nicht vollständig. Die Autoren zeigen, dass das Hauptmotiv für Chanel stets der Wunsch blieb, ihre eigenen kreativen Ideen zu verwirklichen.

Die Kostüme und das künstlerische Design spielen eine große Rolle im Film. Jede Szene spiegelt sorgsam die Atmosphäre Frankreichs zu Beginn des 20. Jahrhunderts wider, und die Garderobe der Charaktere zeigt die schrittweise Evolution der Mode dieser Zeit. Der Zuschauer kann verfolgen, wie sich der Geschmack der Gesellschaft veränderte und wie Cocos kühne Designentscheidungen nach und nach zu neuen Standards der Eleganz wurden.

«Coco vor Chanel» versucht nicht, ein idealisiertes Portrait der berühmten Designerin zu schaffen. Im Gegenteil, der Film zeigt sie als starke, ehrgeizige und gleichzeitig sehr menschliche Frau, die Fehler machte, Zweifel hatte, aber niemals ihren eigenen Traum aufgab. Gerade durch die Kombination aus historischer Genauigkeit, qualitativ hochwertiger Regie, überzeugendem Spiel von Audrey Tautou und aufmerksamer Detailtreue gehört der Film zu den besten Arbeiten über die Welt der Mode, Kreativität und große Persönlichkeiten.

Haus Gucci (House of Gucci, 2021)

«Haus Gucci» ist ein biografisches Krimidrama von Regisseur Ridley Scott, das auf realen Ereignissen basiert, die die Welt der hohen Mode erschüttert haben. Der Film erzählt die Geschichte der Familie Gucci, die ein kleines Familienunternehmen in eine der bekanntesten Luxusmarken der Welt verwandelte. Im Mittelpunkt der Handlung stehen die Beziehungen von Maurizio Gucci, gespielt von Adam Driver, und Patrizia Reggiani, verkörpert von Lady Gaga. Ihre Bekanntschaft beginnt als romantische Geschichte, wandelt sich jedoch im Laufe der Zeit zu einem Drama, in dem Liebe, Machtkämpfe, familiale Konflikte und großes Geld verschränkt sind. Nach ihrer Eheschließung beginnt Patrizia allmählich, Einfluss auf die Entscheidungen ihres Mannes zu nehmen und sich aktiv in die Angelegenheiten des Modehauses einzumischen. Innerhalb der Familie entstehen Streitigkeiten über die Unternehmensführung, die Verteilung von Aktien und die Zukunft der legendären Marke.

Der Film zeigt detailliert, wie familiäre Konflikte selbst die größten internationalen Unternehmen beeinflussen können. Der Zuschauer sieht den Kampf verschiedener Generationen der Familie Gucci, ihre persönlichen Ambitionen und den Drang, die Entwicklung des Unternehmens zu kontrollieren. Besonderes Augenmerk wird darauf gelegt, wie sich die Marke über die Jahrzehnte verändert hat und welche Entscheidungen ihr weiteres Schicksal bestimmt haben. Lady Gaga kreierte ein lebendiges und vielschichtiges Bild einer Frau, die um jeden Preis Macht und hohen Status zu behalten bemüht war. Adam Driver zeigte überzeugend die inneren Widersprüche von Maurizio, der zwischen familiären Traditionen und seinen eigenen Überzeugungen gefangen war. Auch Jeremy Irons, Al Pacino, Jared Leto und Salma Hayek spielten eine große Rolle im Film. «Haus Gucci» zeigt, dass die Welt der Mode nicht nur aus schönen Kollektionen und luxuriösen Shows besteht, sondern auch aus schwierigen Entscheidungen, Unternehmenskonflikten und dem Kampf um Einfluss, der manchmal tragisch enden kann.

Rache von Haute Couture (Labor Day, 2015)

«Rache von Haute Couture» ist ein dramatischer Film unter der Regie von Jocelyn Moorhouse, der auch unter dem Originaltitel The Dressmaker bekannt ist. Die Hauptrolle spielt Kate Winslet, die das Bild der talentierten Schneiderin Tilly Dunnage verkörpert. Nach vielen Jahren in Europa kehrt die Heldin in das kleine australische Städtchen zurück, aus dem sie einst aufgrund tragischer Umstände wegziehen musste. Dort trifft sie auf Misstrauen, da die Einheimischen die alten Gerüchte und Beschuldigungen immer noch im Gedächtnis haben. Doch Tilly bringt nicht nur eine schwierige Vergangenheit mit, sondern auch ein außergewöhnliches Talent, eleganten Kleidung zu kreieren.

Ihre Kleider ziehen schnell die Aufmerksamkeit der Frauen des Städtchens auf sich, die davon träumen, nicht schlechter auszusehen als die Models aus Modezeitschriften. Dank des Talents der Hauptfigur verändert sich nicht nur das Aussehen der Frauen, sondern auch ihr Selbstbewusstsein. Gleichzeitig beginnt Tilly allmählich, die Wahrheit über die Ereignisse zu enthüllen, die ihr Leben für immer verändert haben. Der Film kombiniert erfolgreich Drama, schwarze Komödie, Krimi und eine romantische Geschichte. Die Kostüme spielen eine wichtige Rolle in der Entwicklung der Handlung, da jedes neue Outfit zum Symbol für Veränderung, Freiheit und die Möglichkeit wird, neu zu beginnen. Kate Winslet zeigt überzeugend eine starke Frau, die ihr Talent nicht nur als Beruf, sondern auch als Mittel zur Wiederherstellung ihres guten Namens nutzt. «Rache von Haute Couture» beweist, dass Mode nicht nur Kunst sein kann, sondern auch ein Werkzeug der Selbstentfaltung, des Kampfes gegen gesellschaftliche Stereotypen und der Suche nach Gerechtigkeit.

Die Septemberausgabe (The September Issue, 2009)

«Die Septemberausgabe» ist ein Dokumentarfilm, der den Zuschauern die Türen zur Redaktion des amerikanischen Vogue-Magazins öffnet und den Prozess zeigt, wie die wichtigste Ausgabe des Jahres entsteht. Die zentrale Figur des Films ist die Chefredakteurin Anna Wintour, die seit langem als eine der einflussreichsten Persönlichkeiten in der Welt der Mode gilt. Genau die Septemberausgabe bestimmt traditionell die Trends der neuen Saison, weshalb die Vorbereitung auf ihren Erscheinen viele Monate in Anspruch nimmt und die gut eingespielte Arbeit eines großen Teams erfordert.

Der Dokumentarfilm zeigt zahlreiche Redaktionstreffen, kreative Diskussionen, die Auswahl von Fotoshootings, Cover und Materialien der kommenden Ausgabe. Besonderes Augenmerk wird auf die Zusammenarbeit von Anna Wintour mit der kreativen Direktorin Grace Coddington gelegt, die für ihre unkonventionelle künstlerische Vision bekannt ist. Gerade das Gegensatz von praktischer Herangehensweise der Redakteurin und der kreativen Freiheit der Stylistin wurde zu einem der interessantesten Elemente des Films. Der Zuschauer sieht, dass hinter jedem Foto Dutzende von Menschen stehen, komplexe organisatorische Arbeiten und unzählige kreative Entscheidungen. «Die Septemberausgabe» ermöglicht es zu verstehen, wie moderne Modejournalismus geprägt ist, wer globale Trends bestimmt und warum der Einfluss führender Magazinen weiterhin so bedeutend bleibt, selbst im digitalen Zeitalter.

Dior und ich (Dior and I, 2014)

Der Dokumentarfilm «Dior und ich» erzählt von einem der verantwortungsvollsten Momente in der Arbeit des legendären französischen Modehauses Dior. Im Zentrum der Geschichte steht der Designer Raf Simons, der nach seiner Ernennung zum kreativen Direktor nur wenige Wochen Zeit hat, um seine erste Haute-Couture-Kollektion vorzubereiten. Vor ihm steht die schwierige Aufgabe, die jahrzehntelangen Traditionen von Dior zu bewahren und gleichzeitig eine moderne Vision der Marke zu bieten.

Der Film zeigt die Arbeit von Designern, Konstrukteuren, Schneiderinnen und allen Handwerkern, die exklusive Kleidung von Hand herstellen. Der Zuschauer hat die Möglichkeit, den komplexen Prozess der Entstehung jedes Kleides zu beobachten - von der ersten Skizze bis zur finalen Präsentation. Besonders spannend zu beobachten ist, wie das große Team praktisch ohne Fehler arbeiten muss, da jedes Stück den höchsten Standards der Haute Couture entsprechen muss. Das dokumentarische Format ermöglicht es, ehrlich die Aufregung der Designer, kreative Zweifel und die enorme Verantwortung gegenüber der Geschichte der Marke zu zeigen. «Dior und ich» beweist, dass hinter jeder Kollektion nicht nur das Talent eines Designers steht, sondern auch die Arbeit von Dutzenden von Fachleuten, die jahrelang ihre Fähigkeiten verfeinern.

McQueen (McQueen, 2018)

Der Dokumentarfilm «McQueen» ist dem Leben und Werk des britischen Designers Alexander McQueen gewidmet, der als einer der genialsten Designer der Gegenwart gilt. Die Autoren des Films verwendeten Archivaufnahmen, Interviews mit Freunden, Kollegen und Familienmitgliedern, um den Weg des Designers vom gewöhnlichen Jungen aus London zum Leiter weltweit bekannter Modehäuser zu zeigen. Besonderes Augenmerk wurde auf seinen ungewöhnlichen kreativen Stil gelegt, der historische Motive, Theatralik, avantgardistische Lösungen und makelloses handwerkliches Können kombinierte.

Der Film zeigt die bekanntesten Shows von McQueen, viele davon haben für immer die Vorstellungen von den Möglichkeiten der Modekunst verändert. Seine Kollektionen ähnelten mehr Theateraufführungen, in denen jedes Outfit einen eigenen Inhalt hatte und starke Emotionen hervorrief. Gleichzeitig erzählt der Film ehrlich von dem enormen psychologischen Druck, der mit der Karriere des Designers einherging, seinem ständigen Streben nach Perfektion und dem inneren Kampf mit sich selbst. «McQueen» ermöglicht nicht nur einen Einblick in das kreative Erbe des herausragenden Designers, sondern hilft auch zu verstehen, wie komplex das Leben einer Person sein kann, die ständig versucht, die Welt der Mode zu verändern und ihrer Zeit voraus zu sein.

Die TOP solcher Filme wächst insgesamt ständig. Deshalb gibt es in diesem Genre tatsächlich eine große Auswahl. Gleichzeitig wird das Thema immer vielfältiger.