Найдорожчі картини світу: ТОП 10 дорогих картин.

У світі мистецтва є свої безперечні лідери. Хтось називає їх геніями, а хтось везунчиками, які творили у вдалий час. Втім, складно сперечатися із числами. Адже 10 найдорожчих картин — це визнані та цінні витвори мистецтва.

Також 10 найдорожчих картин у світі не завжди можна придбати. Адже деякі картини найдорожчі вже давно у приватній колекції, інші дуже дорогі картини висять на стінах галерей.

Найдорожчі картини світу

Розглядаючи дуже дорогі, навіть найдорожчі картини у світі, варто розуміти — більшість їх досить “старі”. Деякі імена відомих художників відомі всім, як Леонардо да Вінчі або Густав Клімт, інші ж відомі у вужчому колі.

Які картини найдорожчі у світі:

1. Леонардо да Вінчі "Спаситель світу" — 450,3 млн доларів.

2. Віллем де Кунінг "Обмін" — 300 млн доларів.

3. Поль Сезанн "Гравці у карти" — 250 млн доларів.

4. Поль Гоген, "Коли ти вийдеш заміж?" — 210 млн доларів.

5. Джексон Поллок "Номер 17А" — 200 млн доларів.

6. Густав Клімт, "Водяні змії II" — 187 млн доларів.

7. Марк Ротко, "Фіолетове, зелене та червоне" — 186 млн доларів.

8. Пабло Пікассо, "Алжирські жінки" – 179,365 млн доларів.

9. Амедео Модільяні, "Оголена, що лежить" — 170,4 млн доларів.

10. Рой Ліхтенштейн, "Шедевр" — 165 млн доларів.

Кожна з цих картин має свій стиль і, звісно, значення.

“Спаситель світу”

Картина Леонардо да Вінчі "Спаситель світу" (Salvator Mundi) є одним із найвідоміших творів у світі та одним із найдорожчих творів мистецтва на сьогоднішній день. Ця картина має досить незвичайну картину і не менш рідкісне значення.

Картина була створена Леонардо да Вінчі на початку 16 століття, ймовірно, близько 1500 року. "Спаситель світу" представляє Христа як Месію та рятівника світу. Погляд Христа наповнений мудрістю та благословенням, а жести рук символізують його владу та милість.

Картину купували багато разів, а тому вона переходила з рук до рук. Були й періоди, коли доля картини взагалі була невідомою. Тільки в 2011 році вона була виявлена в США і вже тоді вона потребувала реставрації. Потім її було продано на аукціоні в Нью-Йорку в 2017 році за суму 450,3 млн доларів, що стало рекордом для твору мистецтва, проданого на аукціоні.

"Обмін"

Картина "Обмін" (The Exchange) Віллема де Кунінга нехай і поступається ціною роботі да Вінчі, але також вражає.

Картина була створена голландським художником Віллемом де Кунінгом у 1631 році. Де Кунінг був відомий своїми мальовничими натюрмортами. Загалом надмірної хитромудрості в таких роботах не було.

Обмін зображує групу торговців, які займаються обміном товарами в торговій галереї. Картина просто показує життя торговців тих часів. У ній немає потаємного сенсу, просто реалізм.

"Гравці в карти"

Ще одна дорога робота, яка може здивувати картина "Гравці в карти" (The Card Players) Поля Сезанна.

"Гравці у карти" була створена французьким художником Полем Сезанном наприкінці 19 століття, приблизно в 1890-1892 роках. Це одна із серії картин, присвячених темі гравців у карти. Картина зображує сцену, де двоє селян сидять за столом і грають у карти. Це типова тема для Сезанна, який був зацікавлений у зображенні повсякденного життя та простих людей. Картина передає атмосферу спокою та меланхолії.

Традиційною історією картини стала зміна власників. Вона знову переходила від одного власника до другого, потім знову та знову потрапляв на аукціони. У 2011 році одну з версій "Гравців у карти" було продано приватному колекціонеру за 250 млн доларів. І тут саме сума і визначила її популярність. Після аукціону про неї стало відомо у всьому світі.

"Коли ти вийдеш заміж?"

Картина "Коли ти вийдеш заміж?" (When Will You Marry?) Поля Гогена є однією з найвідоміших робіт і однією з найдорожчих картин у світі. Відома вона і тим, що була написана у непростий час для художника. Він був далеко від будинку і занурений у свої непрості переживання.

"Коли ти вийдеш заміж?" зображує двох таїтянських жінок, які сидять на землі у традиційному одязі. Цей твір може бути інтерпретований як звернення до проблем шлюбу, жіночності, соціальних очікувань та культурних особливостей Таїті.

Саме це значення картини одночасно стало причиною для скандалів. Багато хто приписував Полю стосунки з тими дівчатами, які зображені на картині. Неповнолітні та не захищені, з багатьох чуток, стали іграшкою в руках вибагливого художника.

У картини було багато власників. Вже в 2015 році вона знайшла нового власника, який віддав за витвір мистецтва всі 210 млн доларів. На той момент це була одна з найбільших сум.

"Номер 17А"

"Номер 17А" (Number 17A) Джексона Поллока — це одна з його характерних робіт, що становлять абстрактний експресіонізм.

"Номер 17А" була створена у 1948 році, коли Поллок знаходився на піку своєї творчості. Він експериментував з різними техніками та матеріалами, створюючи роботи, які стали іконами абстракціонізму. Як і багато інших робіт Поллока, "Номер 17А" не має чіткої предметної основи чи сенсу, який можна було б описати словами.

"Водяні змії II"

"Водяні змії II" (Water Serpents II) — одна з найвідоміших робіт австрійського художника Густава Клімта. Картина має нестандартний формат – вона кругла. Такий вибір формату демонструє експериментальний підхід Клімта до композиції та форми.

Як і багато робіт Клімта, "Водяні змії II" відрізняється сміливою і чуттєвою еротичною символікою. Цей витвір мистецтва відомий своїми сексуальними підтекстами та оголеними фігурами.

"Фіолетове, зелене та червоне"

"Фіолетове, зелене та червоне" Марка Ротко — це чудовий приклад його робіт, які стали символом абстракціонізму та кольорового експресіонізму.

Ротко славиться своїми абстрактними роботами, в яких колір та форма відіграють чільну роль. У "Фіолетовому, зеленому і червоному" він використовує м'які плями фарби, що розтікаються, щоб створити ефект глибини і містичності. Це характерно для його роботи, де колір та його емоційна дія стають основними елементами.

Ротко був відомий своїм інтересом до філософії та духовних тем. Його роботи, включаючи "Фіолетове, зелене та червоне", часто асоціюються з медитативним досвідом та духовною контемпляцією. Він вважав, що його картини повинні викликати глибокі почуття та вести глядача на внутрішній шлях самопізнання.

"Алжирські жінки"

"Алжирські жінки" (Les Femmes d'Alger) Пабло Пікассо — це серія із 15 картин, створених у 1954-1955 роках. Вона натхненна живописом Ежена Делакруа "Алжирські жінки у своєму гаремі". Одна з робіт цієї серії була продана на аукціоні у 2015 році за рекордні 179,365 млн. доларів.

"Оголена, що лежить"

"Оголена, що лежить" (Nu couché) Амедео Модільяні — це одна з найвідоміших робіт художника, який прославився своїми мальовничими ню.

Картина була створена у 1917 році під час Першої світової війни. Модільяні працював у своїй студії в Парижі, де створив ряд картин з оголеними жіночими фігурами, включаючи "Оголену, що лежить". У листопаді 2015 року "Обнажена, що лежить" була продана на аукціоні за вражаючу суму 170,4 млн. доларів.

"Шедевр"

Поп-арт: Шедевр є типовим прикладом стилю Поп-арт, в якому Ліхтенштейн був майстром. Він відомий своїм використанням коміксів, рекламних оголошень та інших масових медійних зображень у своїх роботах. "Шедевр" сприймається як пародія на художні шедеври, зображені у комічному стилі.

У роботах Ліхтенштейну часто присутній елемент іронії та гумору. "Шедевр" було продано на аукціоні у 2017 році за 165 млн доларів, що зробило його однією з найдорожчих картин у світі на той момент.