Die besten Filme mit Jackie Chan: Top faszinierende Action- und Komödienfilme.

Jackie Chan ist schon lange eine Legende des Films. Die besten Filme mit Jackie Chan sind daher eine unglaublich lange und vielfältige Liste. Fast alle Filme mit Jackie Chan sind die besten und gehören zu verschiedenen Top-Listen.

Im Allgemeinen kann die Liste der besten Filme mit Jackie Chan ständig aktualisiert werden, da der Schauspieler nicht plant, sich zur Ruhe zu setzen. Obwohl er in den letzten Jahren weniger dreht, können die besten Filme mit Jackie Chan auch aus seinen alten Arbeiten stammen.

Die besten Filme mit Jackie Chan

Jackie Chan ist eine Figur, ohne die die Entwicklung des weltweiten Actionfilms in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts undenkbar wäre. Der Hongkonger Schauspieler, Regisseur und Stuntman schuf einen einzigartigen filmischen Stil, der akrobatische Choreographie der Kampfkünste mit physischer Komik im Stil des Stummfilms kombiniert. Im Gegensatz zu den meisten Stars des Action-Genres hat Chan den Großteil seiner Stunts persönlich ausgeführt und oft sein Leben riskiert, um maximale Authentizität des Bildes zu erreichen. Das künstlerische Werk des Künstlers umfasst mehr als 150 Filme, aber eine bestimmte Auswahl an Werken hat entscheidend zur Bildung seines Status als Legende des weltweiten Kinos und zur Popularisierung des Hongkonger Kinos auf dem westlichen Markt beigetragen.

Chans Karriere entwickelte sich in zwei parallelen Richtungen: die Etablierung als Kultfigur der Hongkonger Filmindustrie in den 70er und 80er Jahren und sein anschließender Aufstieg auf den Hollywoodmarkt in den 90ern. Jeder Zeitraum brachte eigene bedeutende Arbeiten mit sich, die das Talent des Schauspielers unterschiedlich offenbarten – von traditionellen Kung-Fu-Filmen bis hin zu modernen Buddy-Movies und dramatischen Thrillern.

Police Story (Police Story, 1985)

Der Film, bei dem Chan sowohl Regisseur als auch Hauptdarsteller ist, gilt als einer der einflussreichsten Actionfilme in der Geschichte des Hongkonger Films. Chan spielt den Detektiv Chan Ka-Kui, der versucht, die Schuld eines Drogenbarons zu beweisen, trotz des Widerstands eines korrumpierten Systems und der Verdachtsmomente gegen seine eigene Unschuld. Der Film war eine Art Antwort des Regisseurs auf Hollywood-Polizisten-Thriller, aber mit seiner charakteristischen physischen Choreographie.

Die bekannteste Szene des Films gilt als der letzte Kampf in einem Einkaufszentrum, während dessen die Figur einige Stockwerke an einer elektrischen Beleuchtungsgirlande hinunterrutscht und während der Dreharbeiten echte Verbrennungen an den Händen und eine Rückenverletzung erlitten hat. Ein solcher Ansatz zur Inszenierung von Stunts ohne Computeranimation oder Stunt-Doubles wurde Chans Markenzeichen für Jahrzehnte im Voraus. Der Film gewann den Preis für den besten Film bei den Hong Kong Film Awards und legte den Grundstein für eine erfolgreiche Franchise mit mehreren Fortsetzungen.

Drunken Master (Drunken Master, 1978)

Die Komödie über Kung-Fu von Regisseur Yuen Woo-ping wurde zu einem Wendepunkt in Chans früher Karriere, der ihm den Ruf eines einzigartigen Darstellers sicherte, der die ernsthafte Kampfkünste mit komödiantischem Talent kombinieren kann. Chan spielte den jungen Wong Fei-hung – eine legendäre Figur der chinesischen Folklore, ein ungestümer Schlingel, den sein Vater zur Ausbildung bei einem strengen Meister des betrunkene Stils der Kampfkünste namens Su Hua-qi schickt.

Der Film popularisierte den einzigartigen Kampfstil 'Zui Quan', der die Bewegungen eines Betrunkenen imitiert und Angriffe für den Gegner unberechenbar macht. Die komödiantischen Elemente des Ausbildungsprozesses, in dem der junge Held erniedrigende und körperlich belastende Übungen ausführen muss, verbinden sich organisch mit spektakulären Kampfszenen, deren Höhepunkt ein Duell mit dem Auftragskiller Ho ist. Der Film wurde ein kommerzieller Durchbruch im asiatischen Kinomarkt und legte den Grundstein für ein komödiantisches Subgenre innerhalb des traditionellen Films über die Kampfkünste.

Armour of God (Armour of God, 1986)

Ein Abenteuer-Actionfilm, der Elemente des Genres über Artefakt-Diebe im Geiste Hollywoods über Indiana Jones mit Chans charakteristischer Hongkonger Choreographie kombiniert. Chan spielt Jackie – einen ehemaligen Popmusiker, der seinen Lebensunterhalt mit der Suche nach antiken Relikten verdient, und wird in die Jagd nach legendären Rüstungen verwickelt, um einen entführten Freund zu retten.

Die Dreharbeiten des Films sind trist bekannt wegen der echten Verletzung, die der Schauspieler erlitt, als er in Jugoslawien von einem Baum sprang. Er fiel aus mehreren Metern Höhe auf Steine, erreichte einen Schädelbruch und eine Hirnblutung, die ihm fast das Leben kostete. Dieses Ereignis hatte einen erheblichen Einfluss auf Chans künftigen Ansatz zur Sicherheitsinszenierung von Stunts, auch wenn es seine grundsätzliche Haltung gegenüber der persönlichen Ausführung schwieriger physischer Elemente nicht änderte. Der Film war ein kommerzieller Erfolg und erhielt eine Fortsetzung mit dem Titel 'Operation Condor'.

Rush Hour (Trilogie, 1998–2007)

Die Franchise des Regisseurs Brett Ratner wurde das erfolgreichste Hollywood-Projekt mit Chan, der den Hongkonger Polizeidetektiv Lee spielt, der gezwungen ist, mit dem exzentrischen amerikanischen Detektiv Carter, gespielt von Chris Tucker, zusammenzuarbeiten. Das komödiantische Duo, das auf dem kulturellen und stilistischen Kontrast der Charaktere basiert, gewann bei dem amerikanischen Publikum, das zuvor nicht mit dem Hongkonger Kino vertraut war, große Beliebtheit.

Der erste Teil erzählt von einer gemeinsamen Untersuchung der Entführung der Tochter des chinesischen Konsuls, der zweite bewegt die Handlung nach Hongkong und Las Vegas in einer Geschichte über Devisenfälschung, der dritte schließt die Trilogie mit einer Geschichte über eine Triadenverschwörung in Paris. Jeder Film kombiniert Chans charakteristische akrobatische Choreographie mit klassischem Buddy-Movie-Humor, in dem die physische Komik von Tuckers Charakter im Kontrast zur disziplinierten Kampfkünste seines Partners steht. Die Franchise erweiterte erheblich Chans Hollywood-Publikum und öffnete den Weg für eine weitere Integration asiatischer Stars des Actionkinos auf dem amerikanischen Markt.

Project A (Project A, 1983)

Ein historischer Abenteuerfilm, dessen Handlung gegen Ende des 19. Jahrhunderts im kolonialen Hongkong spielt und drei der bedeutendsten Meister des Kampfkinos jener Zeit – Chan, Sammo Hung und Yuen Biao – vereint. Chans Charakter, der Dragon Ma, ein Officer der Marinepolizei, kämpft gegen Piraten, die die Küstengewässer der Kolonie terrorisieren, trotz interner Konflikte zwischen verschiedenen Strafverfolgungsbehörden.

Der Film ist bekannt für den spektakulärsten Stunt in Chans früher Karriere – den Fall von einem Turmuhr, der durch mehrere Zeltflächen auf den Boden fällt, und in drei verschiedenen Takes aus verschiedenen Winkeln ohne Sicherheitsausrüstung aufgenommen wurde. Der letzte Kampf in der Bar, der auf einer Folge von komödiantischen und kämpferischen Elementen zwischen den drei Hauptdarstellern aufgebaut ist, gilt als einer der am besten choreografierten Szenen in der Geschichte des Hongkonger Kinos. Der Film erhielt eine Fortsetzung und festigte Chans Status als führender Regisseur seiner eigenen Stunts.

Rush Hour (Rush Hour, 1995)

Ein Actionfilm von Regisseur Stanley Tong, der in Vancouver unter dem Vorwand des Bronx in New York gedreht wurde, war der erste bedeutende Versuch des Schauspielers, ein nordamerikanisches Publikum zu gewinnen. Chan spielte Kevin Ma – einen Hongkonger Polizisten, der in Amerika zur Hochzeit eines Verwandten kommt und unerwartet in einen Konflikt mit einer lokalen Motorradgang verwickelt wird, die mit dem Schmuggel zu tun hat.

Der Film demonstrierte die Fähigkeit des Schauspielers, seinen charakteristischen Stil der Stuntinszenierung an den westlichen Kontext anzupassen, während er die charakteristische Kombination aus Humor und akrobatischer Kampfkünste bewahrt. Besonders hervorzuheben ist die Kampfszene auf einem Pontonboot zwischen Containern im Hafen, wo die Figur improvisierte Gegenstände der Umgebung als improvisierte Waffen verwendet – ein Vorgehen, das zu einem Markenzeichen von Chans kreativem Stil geworden ist. Der kommerzielle Erfolg des Films auf dem amerikanischen Markt bahnte den Weg zu weiteren Hollywood-Projekten des Schauspielers.

Who Am I? (Who Am I?, 1998)

Ein Abenteuer-Actionfilm, der gemeinsam von Chan und Benny Chan inszeniert wurde, erzählt die Geschichte eines Spezialagenten, der nach einem Flugzeugabsturz in Afrika sein Gedächtnis verliert und versucht, seine eigene Identität wiederherzustellen, während er von den Auftragskillern einer korrupten Firma verfolgt wird. Der Hauptcharakter, dessen wahrer Name dem Publikum bis zum Ende des Films unbekannt bleibt, reist vom afrikanischen Kontinent nach Rotterdam auf der Suche nach der Wahrheit über seine eigene Vergangenheit.

Die bekannteste Episode des Films ist die Kampfszene auf dem schrägen Dach eines Wolkenkratzers in Rotterdam, die ohne den Einsatz von Computereffekten in der echten Höhe gedreht wurde und die charakteristische Hingabe des Schauspielers zur Authentizität auch in der späten Phase seiner Karriere demonstriert. Die afrikanischen Episoden des Films, die lokale Kampfkünstler umfassen, verliehen dem Film ethnographische Eigenart, die für das Genre untypisch ist. Der Film wird als eines der technisch beeindruckendsten Projekte der Neunziger Jahre in Chans filmografischem Werk betrachtet.

Shanghai Noon (Shanghai Noon, 2000)

Eine komödiantische Western von Regisseur Tom Dey brachte Chans charakteristischen Stil mit klassischen Kanons des amerikanischen Genres über den Wilden Westen zusammen. Der Schauspieler spielte den kaiserlichen Wächter Chong Wang, der nach Amerika reist, um eine entführte Prinzessin zu retten, wo er gezwungen ist, sich mit dem missratene Zugräuber Roy O'Bannon, gespielt von Owen Wilson, zusammenzuschließen.

Der Film passte die Kung-Fu-Kampfkünste meisterhaft an die Ästhetik des Westerns an, einschließlich der Nutzung von Hufen, Lasso und anderem Requisiten, die für das Genre charakteristisch sind, als improvisierte Waffen in den Kampfszenen. Die komödiantische Chemie zwischen Chans und Wilsons Charakter, die auf dem Kontrast zwischen disziplinierter östlicher Philosophie und der sorglosen Abenteuerlust des amerikanischen Helden basiert, sicherte dem Film erheblichen kommerziellen Erfolg und eine weitere Fortsetzung mit dem Titel 'Shanghai Knights'. Der Film gilt als eines der gelungenen Beispiele für ein genreübergreifendes Experiment in Chans Karriere.

Wheels on Meals (Wheels on Meals, 1984)

Ein komödiantischer Actionfilm, der Chan mit seinen langjährigen kreativen Partnern Sammo Hung und Yuen Biao vereint und die Geschichte von zwei Cousins erzählt, Besitzern eines mobilen Food-Trucks in Barcelona, die in Abenteuer verwickelt werden, nachdem sie eine junge Frau kennenlernen, die von einem Verbrechersyndikat wegen ihres Erbes verfolgt wird. Der Film kombiniert Elemente einer romantischen Komödie, einer Detektivgeschichte und spektakulären Kampfszenen, die in der spanischen Natur gedreht wurden.

Der Höhepunkt des Duells zwischen Chans Charakter und dem amerikanischen Kickboxmeister Benny Urquidez gilt als eine der am besten inszenierten Kampf-Szenen im Werk des Schauspielers dank der technischen Komplexität der Choreographie und der Geschwindigkeit des Schlagabtauschs. Der Film demonstrierte die Fähigkeit des kreativen Trios, organisch auf der Leinwand zu interagieren und den individuellen Kampfstil jedes Darstellers in eine einzige spektakuläre Komposition zu integrieren, was den Film kultig unter den Fans des Kung-Fu-Genres dieser Zeit machte.

The Foreigner (The Foreigner, 2017)

Ein dramatischer Thriller von Regisseur Martin Campbell stellte einen bedeutenden Abgang von Chans üblichen komödiantischen Rollen dar und zeigte seine Fähigkeit zu ernsthaft dramatischem Spiel im Alter. Chan spielte Quan Ngoc Minh – den Besitzer eines Londoner Restaurants, dessen Tochter aufgrund eines Terroranschlags ums Leben kommt, wonach der Held seine eigene Untersuchung einleitet und die britische Regierung auffordert, die Namen der Schuldigen offenzulegen.

Der Film baut auf dem Konflikt zwischen Chans Charakter und einem hochrangigen irischen Regierungsbeamten, gespielt von Pierce Brosnan, auf und enthüllt verborgene politische Intrigen, die mit dem nordirischen Konflikt verbunden sind. Die Zurückhaltung und der innere Schmerz des Charakters, die Chan ohne die gewohnte akrobatische Demonstration übermittelt, wurden von Kritikern als Beweis für die dramatische Reife des Schauspielers anerkannt. Trotz seines Alters, das sich dem 55. Lebensjahr näherte, nahm der Darsteller persönlich an der Inszenierung mehrerer körperlich anspruchsvoller Szenen teil und bestätigte die Hingabe zur Authentizität, die ihn während seiner gesamten filmographischen Karriere begleitete.

Jackie Chan bleibt trotz aller Schwierigkeiten eine Legende des Films. Dennoch engagiert er sich auch in der Wohltätigkeit und nimmt eine aktive öffentliche Position ein. Damit gewinnt er die Herzen seiner Anhänger.