Złota toaleta za 10 milionów dolarów: Sotheby's wystawia na sprzedaż kontrowersyjną rzeźbę.

Jak informuje Korrespondent.net: Dom aukcyjny Sotheby’s ogłosił, że 18 listopada w Nowym Jorku planowana jest sprzedaż jednej z najsłynniejszych rzeźb sztuki współczesnej – złotej toalety o imieniu Ameryka, stworzonej przez włoskiego artystę Maurizio Cattelana.

Praca ta została wykonana z ponad 100 kilogramów czystego złota, a jej wartość szacowana jest na 10 milionów dolarów – tyle kosztuje użyty do jej produkcji szlachetny metal. Toaleta jest nie tylko funkcjonalna, ale także stała się symbolem ironii Cattelana wobec tematów bogactwa, władzy i równości.

Provokacyjna natura Cattelana

David Galperin, szef działu sztuki współczesnej Sotheby’s, określił Cattelana jako 'niedoścignionego prowokatora w świecie sztuki'. Artysta zdobył popularność dzięki swoim ekstrawaganckim pracom – od banana przyklejonego taśmą do ściany, sprzedanego za 6,2 miliona dolarów, do rzeźby Hitlera, która przyniosła 17,2 miliona dolarów.

'Cokolwiek jesz, obiad za 200 dolarów czy hot doga za 2 dolary, rezultat jest ten sam, jeśli chodzi o toaletę'

Rzeźba Ameryka została stworzona w 2016 roku w dwóch egzemplarzach. Jeden z nich był wystawiony w Muzeum Guggenheima, gdzie ponad 100 tysięcy ludzi miało możliwość 'przetestować' ten obiekt artystyczny. Później muzeum proponowało przekazanie toalety ówczesnemu prezydentowi USA Donaldowi Trumpowi zamiast obrazu Van Gogha.

Drugi egzemplarz był wystawiany w pałacu Blenheim w Wielkiej Brytanii, gdzie w 2019 roku został skradziony. Sprawcy wykręcili rzeźbę z rur wodociągowych i uciekli, pozostawiając pałac w zalanym stanie.

Teraz Ameryka wraca – już nie jako przedmiot codziennego użytku, ale jako symbol artystycznej ironii dotyczącej konsumpcjonizmu i władzy pieniędzy.

W ostatnich wiadomościach wspomniano również, że w sądzie w Oksfordzie w Wielkiej Brytanii rozpoczął się proces przeciwko trzem mężczyznom, oskarżonym o kradzież złotej toalety.

Sprzedaż rzeźby Ameryka na aukcji Sotheby’s budzi duże zainteresowanie nie tylko wśród kolekcjonerów, ale i wśród szerokiej publiczności, jako że ta praca jest jednym z najjaskrawszych przykładów współczesnej sztuki, które łączy estetykę z komentarzami społecznymi. Niezależnie od tego, jaka będzie ostateczna cena, rzeźba z pewnością po raz kolejny zwróci uwagę na temat relacji między sztuką, pieniędzmi a społeczeństwem.