Film Hamnet podzielił krytyków: genialna medytacja czy tania melodramat?.

Emocjonalne napięcie filmu

Jak informuje Vox: Liryczny i elegijny film Hamnet w reżyserii Chloé Zhao, stworzony na podstawie powieści Maggie O'Farrell, stał się faworytem do Oscara po festiwalowej premierze. Jednak gdy film wszedł na szerokie ekrany w 'Dzień Dziękczynienia', pojawiło się nowe pytanie: czy ta historia, zbudowana wokół tragicznej śmierci 11-letniego syna Shakespearea i powstawania Hamleta, jest wzruszającą medytacją na temat żalu i sztuki, która pomaga nam go zrozumieć? A może to tylko manipulacyjny spektakl?

Emocjonalny ładunek Hamnet wzbudził w krytykach pewien sceptycyzm, chociaż byli poruszeni.

“'Hamnet' czuje się pierwotnie,” - zauważono w tytule recenzji Justina Changa w New Yorker, “Ale czy to tylko bardzo efektywne porno żalu?”

W swojej recenzji Chang przyznał, że oglądał film z “rozpłaszczonym od łez wzrokiem, ogarniętym taką burzą emocji, że jednocześnie chłodziło to mój sceptycyzm i przywracało go z powrotem.”

Krytyczne opinie

W New York Times Alice Wilkinson opisuje Hamnet jako “żądną, przenikliwą i pełną emocji”, jednak ostrzega: “Ta ilość emocji może okazać się trudna do przyjęcia, a czasami Zhao nie może lub nie chce trzymać tego pod kontrolą.”

Niezwykłe zmiany

Shakespeare zapożyczył fabułę Hamleta z innych źródeł, ale wprowadził jedną istotną zmianę. W oryginalnym materiale główny bohater ma mocny powód, by wyglądać na szalonego, ukrywając się w ogrodzie swojego morderczego bratanka. Jego motywacje są abstrakcyjne, co sprawia, że jego wizerunek jest skomplikowany.

Moc emocji

Kiedy oglądałem Hamnet, zauważyłem, jak publiczność głośno szlochała w wielu scenach. Również odczuwałem emocjonalne wyczerpanie, jakbym przeszedł przez głęboki katharsis. Jednak zastanawiałem się, czy to, co widziałem, poruszało mnie kompleksowo i produktywnie, czy po prostu grało na moich najgłębszych lękach przed śmiercią.

Taki paradoks zakorzeniony jest w Hamlecie, który porusza pytanie: jak radzimy sobie z myślami o śmierci i dlaczego ludzkość potrzebuje sztuki?

Archetypiczne postacie

Wspaniała moc Hamnet polega na tym, że postacie są postrzegane bardziej jako archetypy niż jako indywidualne osobowości. Zhao podkreśla równowagę między różnymi polarnościami: “Gorzki rozdział trzyma cię w przeszłości, ale czas prowadzi cię naprzód.”

Postać Agnes Hathaway, żony Shakespearea, symbolizuje kobiecą świadomość, która kontrastuje z emocjonalnością mężczyzny. Reprezentują różne aspekty życia — naturę i miasto.

Kiedy Hamnet umiera w ramionach matki, scena ukazuje prawdziwą miarę żalu, ukazując to w tak wyrazistej formie, że może poruszyć widzów.

“Mówił bardzo mocno.”

Jeśli artystyczne obrazy są niewystarczająco obiektywne, odczucie żalu może wydawać się bezpośrednie, ale to nie odciąga od poważnych kwestii, które podnoszą oba dzieła.

Utrata i odnowa

W finałowych scenach Hamnet Agnes staje wobec spektaklu Hamlet, odczuwając najpierw oburzenie, ale następnie torując drogę do uzdrowienia poprzez sztukę.

Według pierwotnej koncepcji Zhao, pełne odkupienie przez stratę Hamnet może nastąpić tylko poprzez głębokie zanurzenie Agnes w sztukę. Tworzy to moment, w którym świat emocji, żalu i sztuki łączy się, poprawiając ogólne doświadczenie.

W końcu, chociaż nie mogę stwierdzić, że Hamnet jest wielkim dziełem, jego emocjonalna siła niewątpliwie robi wrażenie i nie może być zignorowana.